Continuum: rumo a um destino final

É um pássaro ou um avião? Talvez. Sentado no topo de um pedestal em frente ao National Air and Space Museum do Smithsonian está a escultura abstrata Continuum, 1976, de Charles O. Perry, conhecido por suas instalações de arte pública localizadas em edifícios, universidades e parques. A monumental escultura de bronze foi encomendada pelo Museu para sua abertura bicentenária em 1976. Continuum é normalmente descrito como uma faixa de Möbius, uma estrela disparando por um buraco negro, um design inspirado na geometria ou o fluxo contínuo do universo. Nem todos concordam com o significado da escultura, portanto, a natureza da subjetividade e da arte. Embora alguns visitantes possam não apreciar a escultura ou o talento artístico envolvido em sua criação, o trabalho de Perry foi elogiado, exibido em todo o mundo em espaços públicos e museus de arte, vendido como joias pela Tiffany e lhe rendendo um prestigioso Prix de Rome (Prêmio de Roma). da Academia Americana em Roma. Em minha análise do Continuum, proponho que a escultura convoque o movimento de uma trajetória de voo e seja uma escultura perfeita para sua localização específica do lado de fora da entrada do Museu.

Continuum (olhando para o norte) na entrada da Independence Ave. do National Air and Space Museum em Washington, DC (Carolyn Russo/Smithsonian's National Air and Space Museum)

Continuum (olhando para o oeste) na entrada da Independence Ave. do National Air and Space Museum em Washington, DC (Carolyn Russo/Smithsonian's National Air and Space Museum)

Continuum (olhando para o sul) na entrada da Independence Ave. do National Air and Space Museum em Washington, DC (Carolyn Russo/Smithsonian's National Air and Space Museum)

Um fluxo contínuo de voltas e reviravoltas em padrões de design simétricos compreende a forma da escultura. O metal de bronze é curvado em várias larguras, mas todos achatados em uma borda mais fina nos lados externos, reminiscente da ponta de uma asa em uma aeronave ou aleta de foguete. Quando visto de lado, um dos padrões de design do Continuum revela uma forma de movimento para a frente com um corpo central e dois lados ou asas. O revestimento de cera preta sólida na escultura de bronze contra a cor da pedra exterior do Museu ou o céu abraça as áreas negativas de "ar" e "espaço" para criar o design geral. Os puxões gravitacionais no fluxo de ar podem ser interpretados através dos contornos cilíndricos da forma com sua configuração vertical para cima e para baixo. Ao traçar o percurso do bronze, a escultura assume o movimento das voltas e rolagens realizadas em padrões de voo acrobático.

Assim, à primeira vista, a natureza abstrata da escultura pode parecer desconectada do Museu. Mas, conforme descrito em minha análise acima, a instalação ou posicionamento do Continuum relaciona-se diretamente com o conteúdo do Museu. Ainda mais, o conceito “ar e espaço” integrado ao projeto remete ao nome do edifício.

A localização da instalação serve a um propósito fundamental secundário. Curiosamente, a escultura não está centrada nas portas de entrada. Em vez disso, Continuum é centrado diretamente no meio da 6th Street SW, com a estrada servindo como uma abordagem ou "pista" que leva à escultura. Esta localização implica que Perry considerou o veículo em movimento que se aproxima ou o espectador pedestre para facilitar um encontro "cinético" com o sujeito.

O Google Street View (datado de 2018) mostra o alinhamento do Continuum com o centro da 6th Street SW em vez de centralizado com o Museu. A estrada é usada como uma "pista" que leva à escultura. Nota: As linhas centrais e calçadas pintadas de amarelo mudaram desde 1976 devido à construção local para edifícios vizinhos. (Imagem cortesia do Google)

No artigo da historiadora de arte Miwon Kwon, "One Place After Another: Site-Specific and Location Identity", ela afirma que a arte pública se enquadra em três categorias: "Plop art", tipicamente uma escultura contemporânea fora do lugar com seu ambiente de fundo; escultura urbana ou mobiliário urbano; ou escultura que coloca em primeiro plano uma atividade social ou política ou uma colaboração engajada na comunidade. Continuum complica as categorias de Kwon. A escultura usa explicitamente o ambiente da rua e a cor clara do material de construção para compensar o bronze revestido de preto e criar o "ar e o espaço" do projeto, e o conteúdo do Museu para reforçar o tema da obra. A fusão da rua, edifício, conteúdo do Museu e escultura leva o espectador a experimentar o voo conceitual, visual e fisicamente, movendo-se em direção à escultura de uma "pista" para dentro do Museu.